Поиск по сайту


       



Флорис Франс прозванный Флорис де Вриндт Floris Frans dit Floris de Vriendt

между 1516 и 1520, Антверпен - 1570, там же
Флорис Франс прозванный Флорис де Вриндт Floris Frans dit Floris de Vriendt



ФЛОРИС

Франс, прозванный Флорис де Вриндт Floris, Frans, dit Floris de Vriendt (между 1516 и 1520, Антверпен - 1570, там же) нидерландский художник Флорис был сыном скульптора Корнелиса Флориса. В 1538 он стал учеником Ламберта Ломбарда в Льеже, а в 1540 в качестве мастера вступил в антверпенскую гильдию живописцев. Около 1541 он отправился в Рим, где испытал огромное влияние фрески <Страшный суд> Микеланджело, с которой делал множество рисунков. Кроме того, в Риме он изучал творчество Тинторетто, Вазари, Даниеле да Вольтерры, Сальвиати и Цуккаро и, конечно, антики. По возвращении в Антверпен он имеет большой успех и вскоре составляет себе значительное состояние, позволившее ему построить роскошный дом в итальянском вкусе. Флорис является главным представителем романизма в Антверпене; он пишет искусные религиозные и мифологические композиции и портреты, он возглавляет процветающую мастерскую, в которой работало более сотни учеников. Современники считали его новатором, оказавшим огромное влияние на художников его круга. В действительности, однако, этот талантливый и искусный мастер часто создавал весьма поверхностные произведения. Истинным творцом он становился только тогда, когда, оставив в стороне свои стилистические искания, сливался воедино с жизнью своих образов, что придавало его картинам эмоциональность и непосредственность ( <Св. Семейство>, Дуэ, музей; Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Уже в начале своей творческой карьеры, Флорис использовал те познания в искусстве, которыми он овладел в Италии. Его первые подписные и датированные картины относятся к 1547: триптих <Пятеро святых> (Рим, частное собрание), в котором отразились влияния венецианского искусства; композиция <Венера и Марс> (БерлинДалем, музей), вдохновленная Лукой Лейденским. В 1554 было исполнено <Падение ангелов> (Антверпен, Кор. музей изящных искусств), подписанное монограммой; здесь художник стремился воплотить героический и монументальный идеал Микеланджело, но достичь подлинного динамизма и величия форм ему не удалось. В том же 1554 Флорис создал триптих <Голгофу> из ц. в Арнштадте. Его <Девушка, играющая на арфе> (1556, Бухарест, частное собрание) и <Св. Лука> (1556, Антверпен, Кор. музей изящных искусств) являются типичными примерами изящных, тщательно отделанных произведений той эпохи. В этих произведениях художник несколько отходит от нидерландской художественной традиции с ее интенсивным колоритом и тягой к реальности. В большей степени его индивидуальность проявилась в двух портретах, датированных 1558: <Портрет пожилой дамы> (Кан, Музей изящных искусств) и <Сокольничий> (Брауншвейг, музей герцога АнтонаУльриха). В отличие от совре- . менных ему портретов, в которых персонажи изображались в напряженной условной позе, Флорис достигает физиогномической точности модели, передает подвижность выражения лица и создает живой образ, лишенный всякой условности. Однако в картинах <Адам и Ева> (1560, Флоренция, Уффици) и <Пир морских божеств> (1561, Стокгольм, Нац. музей) от этой волнующей

Дата публикации: 18-7-2010
Прочитано: 1197 раз
-  1  -
 1  | 2[>]