Поиск по сайту


       



Хемессен Ян Сандерс ван Hemessen Jan Sanders van

ок. 1500, Хемиксенок. 1565, Харлем


ХЕМЕССЕН

Ян Сандерс ван Hemessen, Jan Sanders van (ок. 1500, Хемиксенок. 1565, Харлем) нидерландский художник Хемессен учился в Антверпене у Хендрика ван Клеве в 1519; в 1524 стал мастером. Вероятно, около 1551 он переехал в Харлем; возможно также, что около 1530 он был в Италии. Некоторые исследователи отождествляют его с Монограммистом из Брауншвейга. Подписные работы Хемессена датируются 1531-1557. Наряду с Артсеном, Бекеларом и ван Роймерсвале, он принадлежит к группе антверпенских художников, которые в своем творчестве вдохновлялись образами повседневности. Художникре- алист, он актуализирует свои сюжеты, секуляризируя религиозные сцены. Его творчество носило монументальный характер, с явно выраженным объемом, смелыми ракурсами, беспорядочными движениями, гротескными деталями, интенсивными и контрастными цветами, порой дисгармоничными. Благодаря его манере и пластичности его языка, Хемессена часто считают одним из предшественников Питера Брейгеля. Самая ранняя известная нам его картина - <Св. Иероним> (Лиссабон, Нац. музей старинного искусства) - исполнена в 1531; уже здесь проявляется интерес к ракурсам и своеобразие стиля, драматичного и монументального. Эти черты в меньшей степени характерны для картины <Поклонение волхвов> (1534, Великобритания, Кор. собрание), напоминающей работы его антверпенских современников. Индивидуальность мастера гораздо больше заметна в композиции <Блудный сын> (1536, Брюссель, Кор. музей изящных искусств), в которой евангельская притча сведена к народной, полуанекдотичной сценеблудный сын изображается в борделе, в кругу девиц и испорченных юнцов. Художник изображает персонажей на первом плане картины, по пояс, очень крупно. В композиции он отказывается от классического порядкабеспорядоч- ность для него есть отражение реальности: живость повествования, подлинность деталей, материальность предметов и персонажей. Тщательность исполнения противоречит здесь монументальной концепции целого. Те же черты присущи и картине <Призвание апостола Матфея> (1536, Мюнхен, Старая пинакотека), в которой Хемессен изображает комнату сборщика налогов. Вместе с тем, новые элементы не использованы в таких композициях художника, как <Сусанна и старцы> (1540, продана в Париже в 1925), <Св. Семейство> (1541, Мюнхен, Старая пинакотека), <Св. Иероним> (1541, Прага, Нац. гал), <Сусанна и старцы> (Барселона, частное собрание), <Кающийся св. Иероним> (СанктПетербург, Гос. Эрмитаж). Однако коренные изменения происходят в работах, датированных 1544, в особенности, <Ессе homo> (Дюссельдорф, Художественный музей) и <Богоматерь с младенцем> (Стокгольм, Нац. музей), где художник впервые организует пространство не только расположением персонажей, но и разработкой пейзажного плана. В картине <Исаак, благословляющий Иакова> (1551, Швеция, Эстерби), Хемессен, по примеру итальянских маньеристов, увеличивает размеры фигур, которые, благодаря ракурсам и световым эффектам, словно выходят за рамки холста. Подобные ракурсы можно видеть и в работе <Исцеление Товита> (1555, Париж, Лувр). Хаотичная композиция и тяжеловесность большой картины <Изгнание торгующих из храма> (1555, Нанси, Музей изящных искусств), казалось бы, возвещают

Дата публикации: 25-6-2010
Прочитано: 1145 раз
-  1  -
 1  | 2[>]