Поиск по сайту


       



Ходлер Фердинанд Hodler Ferdinand

1853. Берн - 1918, Женева
Ходлер Фердинанд Hodler Ferdinand



ХОДЛЕР

Фердинанд Hodler, Ferdinand (1853. Берн - 1918, Женева) швейцарский художник Выходец из бедной семьи ремесленников, сирота с 14 лет, он еще ребенком исполняет свои первые живописные работы (вывески и <швейцарские виды>, изготовляемые целыми партиями для туристов в Туне). Приехав в 1872 в Женеву, Ходлер на протяжении пяти лет учится у Б. Менна, в свою очередь ученика Энгра и друга Коро, и становится мастером пейзажа ( <Нант в Фронтене>, 1874, частное собрание), портрета ( <Студент>, 1874, Цюрих, Кунстхауз) и больших композиций ( <Банкет гимнастов>, 1876, не сохранилась, второй вариант - Цюрих, Кунстхауз). Для его ранних произведений характерны стройный и ясный рисунок, уравновешенная композиция, темный колорит со светотеневыми контрастами. Пребывание в Мадриде высветило его палитру ( <Берега Манзанареса>, 1879, Женева, Музей искусства и истории). В 1880-е его мучительная борьба за утверждение своих собственных художественных принципов проявилась в таких агрессивнореалистичных композициях, как автопортрет <Взбешенный> (1881, Берн, Художественный музей), или, наоборот, работах, полных смирения ( <Молитва в Бернском кантоне>, 1880-1881, там же), которые нередко имеют созерцательный, даже мистический характер ( <Интимный диалог с природой>, 1884, там же). Подчеркнутость контуров фигур приводит к монументальности, лишенной экспрессионистских или визионерских искажений. В его пейзажах господствуют параллели высоких гор, а сами композиции построены по законам симметрии. Картина <Ночь> (1889-1890, Берн, Художественный музей) является ключевым примером <параллелизма> Ходлера, принципа, отныне доминирующего в его композициях и состоящего в повторении однородных форм, что придает картинам архитектоническое и декоративное единство. Эта картина, запрещенная в Женеве, в Париже, по настоянию Пюви де Шаванна, получает премию. Пессимизм Ходлера достигает своего апогея в картине <Разочарованные души> (1891-1892, там же), самой популярной работе на первом парижском Салоне символистов <Роза + Крест>. В прерафаэлистском духе исполнена картина <Избранник> (1893-1894, там же). Ходлеровский <параллелизм> проявляется также в строгой симметрии аллеи деревьев ( <Осенний вечер>, 1892, Нёшатель, музей) и в образованном облаками и берегом эллиптическом ритме озера ( <Леманское озеро, вид из Шебра>, 1895, Цюрих, Кунстхауз). В грандиозной многоцветной группе персонажей во фреске <Отступление при Мариньяне> (1900, Цюрих, Нац. музей Швейцари; эскизШтутгарт, Гос. гал.) Ходлер обращается к образам ландскнехтов Урса Графа и Мануэля Дойча. Это произведение отметило расцвет стенной живописи рубежа веков и принесло Ходлеру европейскую известность. Почести и заказы следуют один за другим, главным образом, из Австрии и Германии, но также Венеции и Парижа. Его образы становятся более оптимистическими. Так, на картине <День> (1899-1900, Берн, Художественный музей) пять женских обнаженных фигур, сидящих полукругом на цветущем лугу, радуются лучам солнечного света. Он изображает также очаровательных, хотя и лишенных грации женщин, или самовлюбленных и грубых мужчин ( <Весна>, 1901, Эссен, музей Фолькванг; <Женщины в экстазе>, 1911, Женева, Музей искусства и истории). Орнаментализм композиций Ходлера, темы которых

Дата публикации: 1-7-2010
Прочитано: 1763 раз
-  1  -
 1  | 2[>]