Поиск по сайту


       



Цвет

Цвет для художника не то же самое, что цвет для физика
Цвет

ЦВЕТ Couieur Часто говорят, что <цвет для художника не то же самое, что цвет для физика>. Действительно, хотя и для одного, и для другого цвет является определяющим феноменом, художник должен сам манипулировать материалами, текстура и содержание которых обуславливают оптические эффекты, которые он хочет придать своему творению. Другими словами, он оперирует субъективным выбором. Даже <ученые> художники (например, кинетисты) зависят от этой субъективности. Их <объективные> свет и цвет, в свою очередь, зависят от их воображения. В обоих случаях цвет является результатом художественных исканий и выбора техники. Живописные материалы и колористическое <пространство>. Исторически два фактора влияют на использование художником цвета; этотипы пигментов, а также способ их применения, зависящий от выбора связующих веществ и основы (камень, бумага, дерево, холст) и от той роли, которую должны играть живописные формы. Пигменты должны вызывать чувство <осязаемости> материи. Сравнивая красный цвет, написанный тонким слоем и пастозно, можно противопоставить сиенского мастера XIV в., Энгра, Тициана, Рубенса и Ван Гога. Таким образом, нужно учитывать <живописную материальность>, которая, в разные эпохи и у разных художников, не зависит от общей программы предложенного или даже интерпретированного сюжета. В этом смысле, ударение должно быть поставлено на этой живописной реальности, которая спустя века установит подлинную <живописную> историю живописи. Связь материи и цвета, установленная еще в античности, была одной из пружин развития западной и византийской живописи и привела к более сложным колористическим эффектам или к <оживлению> картины игрой света и фактуры. Выбор между тонким слоем и пастозностью является особенно важным в истории живописи. Тем более что в определенную эпоху появилось два технических термина, с помощью которых определялся тот или иной <стиль>: <мазок> и <пятно>. Различия между ними столь же важны, как и многообразие красного цвета во фреске, акварели или масляной живописи. Так, пуантелизм Сера сильно отличается от небольших пятен Боннара и от <дриппинга> Поллока. Наконец, можно сравнить живопись акриловыми красками с живописью маслом; мы увидим, что материальность живописи использует совершенно поновому эффект насыщения красок. Таким образом, пигменты и структура материи занимают определющее место в создании цвета. Исторически этот поиск чистоты и интенсивности тона, как и поиск бесконечного разнообразия отношений между тонами, составляет основу живописного матерства, которое часто осложняется <количественным> соотношением света и тени. Визуальная революция цвета в живописи - от Египта до Рима, от романского искусства до искусства Нидерландов XV в., от натурализма XIX в. к импрессионизму, отташизмадо <минимализма> - это периоды, глубоко отмеченные противоречиями или предложениями нового материала. Простая взаимосвязь материала и концепции образа потянула за собой серию различных интерпретаций цвета по смыслу, приписываемому образу (сходство, магическое или социальное значение в чистом виде, украшение). Известно, с самого начала возникновения современных

Дата публикации: 23-7-2010
Прочитано: 1600 раз
-  1  -
 1  | 2 | 3 | 4 | 5[>]