Поиск по сайту


       



Эмаль и живопись во Франции

В средние века кусочки эмали вставлялись в золотые и серебряные изделия, почти так же, как драгоценные камни.


ЭМАЛЬ И ЖИВОПИСЬ ВО ФРАНЦИИ

Email et peinlure en France В средние века кусочки эмали вставлялись в золотые и серебряные изделия, почти так же, как драгоценные камни. Однако уже в эпоху Возрождения эмаль начинает соперничать с живописьюпоявляется <расписная эмаль>: медная основа последовательно покрывается несколькими слоями эмали, наносимыми лопаточкой и обожженными. Происхождение эмали. Несмотря на всю загадочность, появление техники эмали во Франции в XV в., вероятно, обязано художнику Жану Фуке, который, должно быть, воспринял ее в Италии. На хранящемся в Лувре медальоне - первой французской расписной эмали, превосходящей по своему художественному достоинству более поздние работы Л. Лемозенаизображен сам Фуке. Кроме того, в Риме художник познакомился с Филарете, который занимался в то время искусством эмали. <Так называемый Монверни>. Техника расписной эмали фактически появляется в царствование Людовика XI в Лиможе, где тогда работал ремесленник, в XVI в. по ошибке названный Монверни. Этот <Так называемый Монверни> был, повидимому, первым, кто уподобил эмаль живописи: ему принадлежит идея рисовать черный контур на непрозрачной белой эмали, затем покрывать ее разноцветными эмалями и процарапывать, открывая тем самым нижний слой. Осознав важность гравировки, он соединяет разрозненные элементы изображения по своему вкусу. Роль гравюр. Нардон Пенико, самый выдающийся последователь <Так называемого Монверни>, избрал другие образцы, но сохранил технику своего предшественника. Всегда верное религиозной иконографии, его творчество было связано с гравюрами, которые он, однако, не копировал буквально и в которых чувствуется дух <угасающей готики>. Мастер Энеиды, создавший уникальную серию иллюстраций к изданию Вергилия, использовал бесцветную прозрачную эмаль и медь как дополнительный цвет. Гравюра и гризайль по эмали. Образцом для художника по эмали является не картина, а гравюра. Но в отличие от гравюры, фон в эмали оказывается черным, а сочетание черного и белого также противоположно гравюре. Кроме того, оно может быть нечетким, поскольку оттенок белой эмали в зависимости от толщины слоя варьируется от темносерого до яркобе- лого. Художник не исключает и сфуматто, полностью зависящее от его мастерства, о чем свидетельствует <Поклонение волхвов> Жана II Пенико (Париж, Пти Пале). Эта техника приобретет особую популярность примерно в 1540-1560-е и вызовет к жизни целое поколение великих мастеров: Кули Нуайе, который часто достигал необычной яркости своих гризайлей по эмали, Жан II, Жан III и Пьер Пенико, Пьер Реймон. Некоторых из них отличает оригинальность их сюжетов (Кули Нуайе), другихка- чество рисунка, наконец, третьихумение приспосабливать композиции, предназначенные, главным образом, для прямоугольных рамок, к самым сложным формам. Леонар Лимозен. Его творчествоисключение, подтверждающее правило: связанный со двором в Фонтенбло, он хотя бы отчасти был художникомно- ватором. Лимозен сам разрабатывал композиции своих <Апостолов>, <Пророков>, <Пророчиц>, <Античных героев>. В 1544 он создал гравюры с изображением сцен из <Жизни Христа>, которые

Дата публикации: 20-5-2010
Прочитано: 990 раз
-  1  -
 1  | 2[>]